Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

В этом уроке Фотошопа автор расскажет, как создавалась картина «Аид и Персефона».

Photoshop для чайников Фотошоп с нуля в видеоформате Photoshop для фотографа
Финальный результат

Шаг 1. Эскиз и базовые цвета


01. Набросок

Я всегда начинаю работу с эскиза, это помогает мне сразу увидеть работу целиком. Иногда я делаю карандашный набросок и сканирую его, иногда делаю эскиз сразу в Photoshop’e, а иногда работаю непосредственно с цветовыми блоками (то есть с грубо размеченными цветовыми областями). В этот раз я точно знаю, что хочу нарисовать, поэтому делаю набросок сразу в Photoshop’e.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

Прежде всего, я выбираю базовые цвета, здесь это будут красный и коричневый. Набросок будет в светлом тоне — темные линии рисунка должны хорошо выделяться.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

Эскиз не должен быть очень детальным — достаточно грубых линий, дающих представление о всей картинке. Линии наброска — только основа, их не будет в финальной работе. Кстати, я всегда использую жесткую круглую кисть для эскиза.



02. Базовые тона

Теперь я работаю над основными цветами, нанося грубые мазки темных и светлых тонов — они будут основными для этой работы. Сейчас я использую монохромные тона, а именно — красный, коричневый и оранжевый, хотя в других этапах пользуюсь всей цветовой палитрой.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

Так как я хорошо представляю, как картина должна выглядеть, нужно обозначить основные цвета на всей работе. Теперь всё, что я должен делать — придавать цвет и работать с деталями.


На этом этапе я пользуюсь многими различными кистями. Круглые кисточки с «мягкими» краями хорошо подходят для смешивания цветов, а текстурные кисти лучше всего придают жизни картинке. Отличия кистей можно заметить при рассмотрении работы крупным планом.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

На этой стадии нет необходимости заниматься детализацией. Пока я просто работаю с тенями и светом, грубо намечая их на эскизе.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

Совет: Есть множество способов смешения цветов в Photoshop’e, но наиболее пригодным для меня является смешение «пятнистой» и круглой «мягкой» кистей при низком opacity (Непрозрачность). Работа более чем с одним слоем тоже помогает достижению нужного результата, так как Вы можете менять уровень прозрачности и устанавливать необходимый режим наложения слоев.



Шаг 2. Работа над главными героями (часть 1)


03. Определение цветов.

Имея концептуальный эскиз в отдельном слое, я приступаю к работе над цветом. Сначала я наношу мягкие прозрачные цвета, чтобы придать тона картине: зеленые — для одежды, красные — для волос девушки, золотые — для металлической брони… Сейчас я наношу насыщенные средние цвета — с яркими и темными участками я буду работать позже.


Обычно начало моей работы — работа над персонажами (это моя любимая часть картины). Их можно рисовать часть за частью (лицо, кожа, волосы, одежда…) или работать надо всем, постепенно детализируя. Для этой работы я пользуюсь вторым способом.


Итак, теперь мне остается просто рисовать. Я пользуюсь кистями с «мягкими» краями в начале работы, обычными кисточками с жесткими краями — для детализации, а текстурными — чтобы придать глубины картине. Вы можете спокойно работать стандартными кисточками Photoshop’a, но лучше иметь свои собственные кисти, самому настраивать их формы и вариации.


Вы можете понаблюдать за частью процесса в моей работе, рассмотрев рисунки ниже (A, B, C).

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе
Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе
Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

04. Лицо

Теперь я хочу показать Вам процесс рисования лица — наиболее важной части персонажа.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

1 — набросок. Над лицом предстоит серьезно поработать. Я предпочитаю работать со множеством слоев, это упрощает исправление ошибок и вообще облегчает процесс рисования. К тому же, когда я доволен результатом, я всегда могу скрыть нужные слои и взглянуть на эскиз.


Я начинаю работать в мягких средних цветах (2). Здесь лучше всего подходит кисть с «мягкими» краями — мазки большие и широкие, над деталями я буду работать чуть позже. На этом этапе важно обозначить свет и тени сразу там, где Вы хотите их видеть.

Когда основа кожи готова, пора начинать детализацию (3). Я использую spackled и мягкие кисти для работы над кожей и несколько очень ярких точек для придания её «жизни». Прежде, чем завершить работу над лицом, я начинаю работу над волосами (4) — потом они сильно изменятся.


Для волос я использую «пятнистую» твердую кисть. Чтобы придать им глубины и мягкости, я пользуюсь кистью с «мягкими» краями при низком уровне прозрачности.


Когда волосы более или менее определены, я начинаю работать над финальной версией лица (5). Я подбираю подходящие цвета и освещение для волос и кожи, придаю немного синего и фиолетового тонов. Кожу делаю более светлой.


Финальный шаг (6) — рисую корону из цветов и немного еще играю с тонами… Готово.



Шаг 3. Работа над главными героями (часть 2)


05. Одежда

Способ рисования почти одинаков для всех частей рисунка (вроде того, что я объяснял на примере рисования лица). Схожие кисти, схожие этапы.


Для одежды важно, какой вид ткани Вы хотите изобразить. Взгляните на собственную одежду и присмотритесь, как она лежит и как на нее влияет освещение. Я не хочу, чтобы в этой работе одежда была очень яркой, поэтому выбираю обычные средненасыщенные цвета. Я сделаю области света в некоторых частях одежды для объема.


Ниже Вы можете видеть части одежды девушки и то, как я над ними работал. В «A» я наносил длинные мазки теней и света. Затем я нарисовал узор из цветочных мотивов (B) при помощи «мягкой» кисти и ластика. Все части узора должны быть чистыми и едва видимыми, легкими. Узор должен находиться в отдельном слое — таким образом, Вы можете менять opacity (Непрозрачность), цвет и режим смешивания для достижения нужного Вам эффекта (C). Для объема я наношу светлые тона в некоторых частях складок.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

06. Металл

Работа с металлическими формами разнообразнее, чем с одеждой. Тона должны быть жестче: очень яркие световые области и очень темные тени. Они должны следовать форме и подчеркивать ее.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

Здесь лучше использовать текстурную кисть. Сначала наносим темные тона, а затем — очень светлые (желтые или светло-коричневые, если Вы хотите передать золото, голубые или серые, если нужно изобразить серебро) на частях, куда падает свет. Для круглых элементов лучше использовать цвета средней насыщенности.


Аналогично работаем с драгоценными камнями. Сперва — темные цвета, затем — средние тона для закругления, и, наконец, в финальной стадии наносим очень светлые точечные блики.


Не забывайте о том, что все части персонажа должны взаимодействовать с элементами вокруг. Например, на металл рефлектируют зеленые цвета одежды, а на одежде должны быть яркие и золотые полутона, если рядом находится металл.



07. Завершение работы над персонажами

Кожа, волосы, одежда… Всё готово. Теперь самое время поработать над деталями, которые мы раньше пропустили.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

Цветы, например, тоже частица платья девушки. Так как она — богиня весны, цветы и другие проявления теплоты просто необходимы. Она должна получиться светлой и «теплой», а Он — темным и «холодным».


Теплоту я передаю красными и оранжевыми тонами с низким уровнем opacity (Непрозрачность) в определенных областях картины. А для нанесения «холода» пользуюсь синим и фиолетовым цветом.


Теперь самое время гармонично смешать столь различные нанесенные цвета. Не забываем также, что все элементы отбрасывают тень и что на них рефлектирует всё, что находится поблизости.


Итак, Аид и Персефона, главные персонажи, готовы. Но у нас есть еще много другой работы. Несомненно, нам еще придется ненадолго вернуться к работе над персонажами после завершения работы над фоном.



Шаг 4. Фон


08. Цербер

Теперь я буду работать над трехглавым псом, Цербером. Хотя некоторые мифы представляют его в виде гигантского дикого пса, я вижу его как волкообразную собаку обычных размеров.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

Я начинаю рисовать зверю меховую основу (А) при помощи «пятнистых» кистей, множества слоев и легкого размытия (blur). Это дает ощущение короткой шерсти. Затем жесткими мазками я наношу освещение и теневые участки, усовершенствуя лицо (морды).


Глаза, нос и клыки-зубы должны быть безупречны, и я уделяю работе над ними много времени. Я хочу особенно подчеркнуть глаза — таким образом, я выбрал яркие желтые цвета для двух спокойных голов, и красные, подобные пламени, — для глаз третьей, агрессивной головы. Еще я наношу светлые точки на пасть и на нос, чтобы придать им влажности.


Я вновь возвращаюсь к шерсти и значительно ее затемняю (B). Затем я еще немного улучшаю шкуру точечными мазками.



09. Земля и задний план

Пришло время работать над фоном. Я начинаю с передних утесов — хочу, чтобы камни стали органичной частью картины. Коричневый, желтый, оранжевый, красный, зеленый и синий — чем больше тонов используется, тем живее становится поверхность.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

По задумке, земля как бы зависла в воздухе, благодаря чему мы можем видеть красный свет от Флегетона, огненной реки подземного царства (при работе над такого рода картинами очень важно хорошо знать весь мифологический контекст). Под ногами Персефоны я рисую небольшой участок травы — ведь она всё-таки богиня весны и возрождения. Небольшая лужица рядом тоже весьма символична.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

Хоть я и работаю над фоном, я не детализирую его очень сильно, так как хочу всё же акцент внимания оставить на главных героях. При работе над задним планом я пользуюсь мягкими и твердыми кисточками, нанося длинные большие мазки. Позади слева я изображаю реку Ахерон (река Скорби) и плывущего по ней в лодке Харона (перевозчик душ умерших). Затем я прорабатываю детали, работаю над затемнением.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

Я хочу сделать изображение более ярким и светлым. Для этого я наношу теплые светлые тона на верхнюю часть заднего плана — получается, словно часть пещеры открыта и освещается сверху.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

Шаг 5, финальный


10. Завершаем работу над задним планом

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

Итак, левая часть фона готова, теперь работаем с правой. Идем аналогичным путем — жесткие длинные мазки, такой же свет и те же цвета, что и слева.

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

В правой части я показываю кусочек Флегетона, следующего меж камней и обрывающегося водопадом, подобно вулканической лаве. Я использую светлый желтый, оранжевый и красный цвета для достижения эффекта огня. Внутренняя часть водопада будет довольно размытой. Не забываем также про то, что река рядом с этой и камни, сквозь которые проходит Флегетон, приобретают вблизи него оранжево-красный оттенок.


Когда фон готов, мы смотрим на картину в целом и убеждаемся, что всё замечательно. Лишь местами делаем размытие или, напротив, легкую финальную детализацию.


Последний штрих — поправление тонов.

Финальный результат

Некоторые детали картины крупным планом:

Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе
Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе
Процесс создания картины «Аид и Персефона» в Фотошопе

Автор: ;

Перевод: ;

Уроки Фотошопа